Жінки на Берлінському кінофестивалі: прихильниці та критики системи
Берлінале - найполітичніший з кінофестивалів - традиційно відгукується на тенденції часу. Цього року в основному конкурсі беруть участь чотири німецькі картини, кожна з яких по-своєму показує відображення світу через жіночу оптику. Режисери говорять про жіночу несвободу, прагнення до діалогу і пошуки себе.
У віддаленому протестантському селі, яке постраждало після Тридцятирічної війни, раптово з'являється загадковий солдат. Глядачам швидко стає відомо, що під маскуванням чоловіка ховається жінка на ім'я Роза. Вона стверджує, що є спадкоємицею занедбаного маєтку і, переодягнувшись у чоловічий одяг, намагається розпочати нове життя в традиційній патріархальній спільноті.
Це історія з одного з ключових фільмів основного конкурсу Берлінського міжнародного кінофестивалю. Історична драма "Роза" від режисера Маркуса Шляйнцера, в якій головну роль виконує Сандра Гюллер, ілюструє, як виглядає суспільство, в якому свобода є лише привілеєм для чоловіків.
Режисер звернувся до цієї теми під час проведення історичного дослідження. "Ми проаналізували історії близько трьохсот жінок, які в різні епохи носили штани — щоб уникнути примусового шлюбу, здобути доступ до праці, уникнути насильства. Коли вони надягали цей символічний елемент одягу, вони миттєво здобували те, про що мріяли — свободу та незалежність", — зазначив Шляйнцер під час прес-конференції з нагоди прем'єри фільму на Берлінському фестивалі.
Головна героїня стрічки обирає чоловічий одяг не для того, щоб змінити свою ідентичність, а щоб вижити у складних умовах. Роза, чиє обличчя прикрашає шрам від кулі, вже не раз ризикувала своїм життям на полях битв, борючись пліч-о-пліч з чоловіками. Вона продовжує виконувати свій обов'язок перед суспільством: невтомно трудиться на фермі, відновлюючи зруйноване господарство. На спустошених полях знову розцвітають квіти, а діряві сараї лагодять і заповнюють худобою. Вона повертає землі те життя, яке було знищене війною, розв'язаною чоловіками.
Досліджуйте також: Політика та гламур: ключові моменти Берлінського міжнародного кінофестивалю 2026 року.
Коли істина стає відомою, вдячність та повага оточуючих миттєво перетворюються на жорстоку ненависть. Люди, яких вона підтримувала, сусіди, яким вона допомогла знайти роботу, прагнуть помсти. Система не може терпіти порушення встановленого порядку. Якщо жінка показує, що може "носити штани" не гірше за чоловіка, підривається сама основа суспільного устрою.
Розу та тих, хто намагався її підтримати, чекає надзвичайно жорстокий фінал. Водночас у фільмі відсутні натуралістичні сцени насильства. На пресконференції Шляйнцер зазначив: "Зображення несе відповідальність. Я ніколи не прагнув знімати сцени зґвалтування, їх і так достатньо в інтернеті. Але ми повинні демонструвати причини насильства. Інакше це буде просто мовчання щодо жертв".
Шляйнцер свідомо обрав уникнути щасливого завершення. На його думку, це єдиний спосіб спонукати суспільство до дії: "Коли фільм викликає занепокоєння і виштовхує з комфортної зони, виникає бажання щось змінити. Я не вірю в легкі рішення. У реальному житті є безліч справ, які ми, як суспільство, повинні вирішити".
Фільм відкривається сценами зруйнованих ландшафтів, дим піднімається над землею після запеклих сутичок. Випалені простори свідчать про наслідки жорстоких конфліктів між чоловіками. Історичний фон стає символом системи, що знищує все, що не вписується у її рамки або виходить з-під контролю.
Німецький режисер турецького походження Ількер Чатак у своїй політичній драмі "Gelbe Briefe" ("Жовті листи") досліджує долю двох турецьких артистів, Дер'ї та Азіза, які опиняються під тиском репресивної державної системи через свою виставу, що критикує владу. Чатак майстерно маніпулює географічним контекстом, знімаючи фільм у Берліні та Гамбурзі, але перетворюючи ці міста на Анкару та Стамбул. Цей свідомий художній вибір підкреслює, що політичний тиск може бути реальністю навіть у серці Європи, застерігаючи глядачів про в脅ливу природу європейських демократій. У "Жовтих листах" жінка стикається з важким вибором: продовжити боротьбу з бездушною бюрократією або обрати спокій заради благополуччя дочки та стабільності майбутнього. Поки чоловік відданий боротьбі за справедливість, жінка відступає, засуджена колишніми союзниками.
Новий фільм Еви Тробіш (Eva Trobisch) "Etwas ganz Besonderes" ("Щось дуже особливе") переносить драматургічний конфлікт у простір сім'ї, де зіштовхуються відразу три покоління жінок. Головна героїня, школярка Леа, бере участь у телевізійному шоу талантів. Питання продюсера "Що робить тебе особливою?" виявляється для неї болючим. Успіх швидко руйнує шкільну дружбу, публічність перетворюється на випробування мідними трубами.
Але справжній конфлікт відбувається вдома. Мати Леї - вагітна від нового чоловіка жінка середнього віку - намагається почати життя заново. Для дочки це майже зрада, вона не готова бачити матір вразливою, пристрасною, живою. Її дратує все - нова вагітність, нове кохання, спроба матері знайти "жіноче щастя". Тітка - навпаки, фігура прогресивна, на неї Леї хочеться рівнятися. Вона реформує місцевий традиційний музей, переосмислює історію, ламає консервативні форми пам'яті. А бабуся, східна німкеня, як і раніше живе минулим, до місця і не зовсім згадує про падіння Берлінського муру і несправедливість Заходу щодо Сходу, і ставить питання: "Що таке демократія?".
Ознайомтесь також: "Сліди": на Берлінському кінофестивалі представили стрічку, що висвітлює сексуальне насильство російських військових щодо українок.
За побутовими суперечками проступає різниця установок поколінь і розуміння свободи. Нова етика стикається зі старим досвідом. А матері і дочки борються за право визначити себе поза ролями, які нав'язує минуле.
Жіноча оптика режисерки Анґели Шанелек (Angela Schanelec) вирізняється серед інших фільмів конкурсу. Одна з ключових постатей Берлінської кіношколи відома холодною, відстороненою, формалістською манерою. Якщо в інших режисерів героїня або бореться, або намагається примиритися з системою і суспільством, то в Анґели Шанелек жінка відмовляється брати участь у цьому діалозі взагалі.
Перші п'ятнадцять хвилин фільму "Meine Frau weint" ("Моя дружина плаче") наче створюють атмосферу напруги. На екрані з'являється Томас, будівельник, який працює з кранами: він лисуватий, незграбний і виглядає як велетень. Раптом телефонує його дружина, яка опинилася в лікарні та потребує термінової допомоги, щоб повернутися додому. Ніжна, з короткою стрижкою Карла, ридаючи, падає на руки чоловіка і відкриває йому страшну правду: вона мала таємний роман, і сьогодні їхня зустріч закінчилася трагедією - її партнер загинув у ДТП.
Томас відчуває себе спустошеним, пригнобленим і зламаним. Знайомий всесвіт героїв опинився на межі катастрофи. Створюється враження, що режисер готує глядача до драматичної кульмінації, яка призведе до істерики, крику або руйнування сім'ї. Але це всього лише ілюзія. Шанелек не звертає уваги на сподівання глядачів. В решті решт, у фільмі нічого більше не трапиться.
Наступну годину герої будуть мовчати або виголошувати довгі, відсторонені монологи про речі, що не мають прямого стосунку до трагедії. Нерухома камера буде фіксувати напівпорожні кімнати і міські пейзажі. Розмови будуть звучати дивно, ніби люди розмовляють не одне з одним, а вбік, а їхні інтонації будуть суперечити емоціям.
У той час як інші конкурсні фільми зосереджуються на конфлікті жінки з навколишнім світом, "Шанелек" досліджує її внутрішню самотність - персонаж не намагається виправдовувати чи пояснювати свої вчинки. Ця стрічка не має традиційної кульмінації чи розв'язки. Режисерка обирає уникати контакту з глядачем, внаслідок чого героїні віддаляються одна від одної. Поціновувачі "Шанелек" вважають це сміливим художнім підходом, тоді як для звичайного глядача фільм може перетворитися на півторагодинний тест на витривалість.
